INSTALLATIONEN

UNTER DER FAHNEN DER ZEIT
ein Projekt mit zwei 12. Klassen der Evangelischen Schule Berlin Zentrum (ESBZ)
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2026 - Die (n)olympia Stadt

Künstlerinnen: Paula Vidal und Valeria Schwarz
Lehrerinnen: Marie Kirchner und Iris Musolf

Olympische Spiele sind für Gastgeberstädte immer auch eine Gelegenheit, sich der Welt zu präsentieren. Der öffentliche Raum wird bewusst gestaltet und visuell kuratiert: Straßen, Plätze und Gebäude werden zu einer Bühne, auf der bestimmte Werte und Begriffe inszeniert werden. 1936 formten die Nationalsozialisten Berlin zu einer monumentalen Kulisse, die Macht, Ordnung und Größe ausstrahlen sollte. Ausgangspunkt für das Projekt mit den zwei Klassen war diese historische Inszenierung verbunden mit der Frage, welche Werte und Bilder Berlin vermitteln sollte, wenn die Stadt 2036 erneut Austragungsort der Olympischen Spiele wäre? In einem interdisziplinären Prozess entwickelten die Schüler*innen eigene Visionen einer offenen, vielfältigen und demokratischen Stadt. Sie gestalteten Fahnen, die als zeitgenössischer Gegenentwurf zu den historischen Propagandabannern verstanden werden sollen. Am Lustgarten, wo während der Olympischen Spiele 1936 das olympische Feuer stand, präsentierten die Schüler*innen ihre eigens entworfenen Fahnen in einer performativen Choreografie. Durch Bewegung, Körper, Architektur und Bildsprache entstand eine temporäre Inszenierung, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander in Beziehung setzte.

UNTITLED
ein Projekt mit einer Gruppe der Kurt-Schwitters-Schule
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2026 - Die (n)olympia Stadt

Künstler/innen: Various & Gould
Lehrerin: Gabriela Vasquez Pacheco

Im urbanen Raum spielen Fahnen eine wichtige Rolle - insbesondere bei großen Sportevents wie Olympia. Doch warum sind Fahnen für viele so wichtig und was sagen sie uns? In diesem Workshop beschäftigten sich die Jugendlichen künstlerisch mit dem Thema Fahnen, dekonstruierten sie und bauten ihre eigenen Fahnen. Gearbeitet wurde dabei viel mit, im und über die Stadt und konkret das Umfeld der Schule – insbesondere den Friedrichshain. Dort wurden sowohl Informationen und Materialien für die Fahnen gefunden als auch die Ergebnisse installiert. Ein wichtiger Aspekt des Projekts war die künstlerische Zusammenarbeit in Gruppen verschiedener Größen. Die Ergebnisse waren daher sowohl sehr persönlich als auch Resultate des Aushandelns in einer Gruppe. 

Das Projekt wurde gefördert vom Bezirksamt Pankow mit Bezirksmitteln aus dem Projektfonds Kulturelle Bildung als Projektteil "ERbeLEBEN - Die Stadt als Spielplatz"

WHAT IF...? – EINE ZEITREISE DURCH BERLIN
ein Projekt mit einer Gruppe der Evangelischen Schule Berlin Zentrum
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2026 - Die (n)olympia Stadt

Künstlerin: Valeria Schwarz
Lehrer: Christian Babbel

2026 bewirbt sich Berlin um die Austragung der Olympischen und Paralympischen Sommerspiele 2036. Doch Berlin war schon einmal die olympische Stadt, im Jahr 1936 – unter der Nationalsozialistischen Diktatur. Was ist davon heute noch sichtbar? Und wie könnte ein anderes Olympia in der Zukunft aussehen? In diesem Projekt begaben sich die Jugendlichen auf eine Zeitreise zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Gemeinsam erkundeten sie Orte der Olympischen Spiele von 1936, wie das Olympiastadion, fotografierten sie neu und arbeiteten zudem mit Archivbildern. Dabei wurden Fragen gestellt wie: Welche Geschichten erzählen diese Orte heute? Wer wurde damals sichtbar gemacht – und wer ausgeschlossen? Und wie könnte Olympia 2036 aussehen? Mit Collagen, Bildbearbeitung und anderen Interventionen veränderten die Schüler*innen die historischen Fotografien und verbanden sie mit eigenen Bildern und Ideen. So entstanden neue Perspektiven auf Geschichte und spekulative Zukunftsentwürfe zwischen Erinnerung, Realität und Fantasie.

Fotos von Elma Riza & Valeri Schwarz

NachSpielzeit
ein Projekt mit einer 9.Klasse der Carl-von-Linné-Schule
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2026 - Die (n)olympia Stadt

Künstler: Rahel Velia Jacob
Lehrerinn: Carola Seiboth

Viele olympische Dörfer und Austragungsstätten werden nach dem Ende der Olympischen Spiele sich selbst überlassen und verfallen. Oft fehlt es an einem Nachnutzungskonzept. Gemeinsam entwickelten die Jugendlichen in diesem Projekt Ideen und Entwürfe, wie solche Großbauten und Infrastrukturen nachhaltig genutzt werden können. Welche Nutzungen wünschen sich Kinder und Jugendliche für diese Räume? Wie können z.B. Materialien wie Sand, Eis, Wasser und große Rasenflächen weiter genutzt werden? Können olympische Bauten sogar so transformiert werden, dass sie die Stadt nachhaltiger machen?

Das Projekt wurde gefördert vom Bezirksamt Lichtenberg mit Mitteln aus dem Projektfonds Kulturelle Bildung als Projektteil von "Satellit ERbeLEBEN 2 - Die resiliente Stadt"

Fotos von Rahel Velia Jacob

WEIẞE ELEFANTEN
ein Projekt mit einer 8. Klasse der Kurt-Schwitters-Schule
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2026 - Die (n)olympia Stadt

Künstlerinn: Sol Undurraga
Lehrerinn: Gabriela Vasquez Pacheco

Was sind eigentlich „weiße Elefanten“? Der Ausdruck kommt aus Thailand. Dort galten weiße Elefanten als heilig. Könige schenkten sie manchmal reichen Menschen – aber nicht, um ihnen eine Freude zu machen. Die Tiere waren nämlich sehr teuer. Man musste sich gut um sie kümmern und viel Geld für sie ausgeben. So ein Geschenk konnte jemanden arm machen. Später wurde der Begriff auch für Gebäude benutzt. „Weiße Elefanten“ sind heute oft riesige und teure Bauprojekte, die nach kurzer Zeit kaum genutzt werden und viele Probleme machen. Auch Olympische Spiele können für Städte Folgen haben, wie zum Beispiel: hohe Schulden, steigende Mieten, mehr Tourismus, Verdrängung von Menschen, mehr Kontrolle und Polizei, Probleme für die Umwelt. Wenn Berlin für Olympia ausgewählt würde, würde sich die Stadt stark verändern. Vor den Spielen wäre alles aufregend: neue Gebäude, Veranstaltungen und viele Menschen. Aber was passiert danach? Was bleibt von diesen Veränderungen übrig? Und was passiert mit den Menschen, die die Stadt lebendig machen? Deshalb bauten die Schüler*innen ihren „weißen Elefanten“ aus Kartons. Sie entschieden im Projekt selbst: Soll der Elefant weiß bleiben?, Soll er bunt werden? Mit Graffiti? Mit Mustern? Oder ganz anders? Die Klasse entscheidet gemeinsam, wie die Stadt aussehen soll. Der Elefant wird dadurch mehr als nur eine Objekt. Er wird zu einem Zeichen dafür, wie ihr die Schüler*innen sich die Stadt in der Zukunft vorstellen.

Das Projekt wurde gefördert vom Bezirksamt Pankow mit Bezirksmitteln aus dem Projektfonds Kulturelle Bildung als Projektteil "ERbeLEBEN - Die Stadt als Spielplatz"

Fotos von Elma Riza - Lay Lay

MEIN REKORD
ein Projekt mit einer 9. Klasse des Max-Planck-Gymnasiums
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2026 - Die (n)olympia Stadt

Künstler/innen: Stiftung FREIZEIT (Markus Blösl)
Lehrer: Ulrich Riedl

Schneller, höher, stärker!

Angetrieben vom olympischen Geist treffen sich Sportler*innen aller Länder, um Höchstleistungen im Wettkampf zu vollbringen. Leistung um jeden Preis? Im Leistungssport versucht man, Leistung objektiv zu messen, um im Wettbewerb zu konkurrieren und neue Rekorde aufzustellen. Oder ist Leistung eine Frage der
Perspektive?

In der Installation „Mein Rekord!“ geht es um Die persönlichen Rekorde. Es zählen nicht die Sekunden, Meter oder Gewichte, sondern Selbsteinschätzung, Vielseitigkeit und die Gemeinschaft. Denn manche Herausforderungen sind nur durch Kreativität oder Kollektivität zu lösen.

„Mein Rekord“ ist eine partizipative Installation. Im Bärenzwinger und im Köllnischen Park luden die Schüler*nnen die Besucher*innen ein, die entwickelten Stationen mit Herausforderungen auszuprobieren, die teilweise mit den räumlichen Besonderheiten des Bärenzwingers und seiner Geschichte in Zusammenhang stehen.

Fotos von Elma Riza

A BËARGAME
ein Projekt mit einem Kunstkurs der ESBZ
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2025 - Die Stadt als Spielplatz

Künstler: Rubén González Escudero
Lehrerin: Edyta Lysko

Bei diesem Projekt analysierten die beteiligten Schüler*innen den Bärenzwinger, um ein vom Ort inspiriertes Brettspiel zu entwickeln. Dabei definierten sie Spielregeln und hinterfragten spielerisch die Regeln, nach denen wir uns im urbanen Raum bewegen und verhalten. Abschließend entwickelten sie ein menschengroßes Modell, in dem auch Erwachsene nachempfinden können, wie es war, als Kind auf der Straße zu spielen.

Fotos von Elma Riza

ACTIVATING PUBLIC SPACES
ein Projekt mit zwei 9. Klassen des John Lennon Gymnasiums
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2025 - Die Stadt als Spielplatz

Künstlerin: Paula Vidal
Lehrerin: Katharina Hoffmann

Activating Public Spaces ist ein Projekt, das darauf abzielt, den Schülern Werkzeuge an die Hand zu geben, um den urbanen Raum aus einer spielerischen Perspektive zu analysieren und zu transformieren. Ziel ist es, den öffentlichen Raum als interaktive und zugängliche Umgebung neu zu denken, in der bestehende städtische Elemente zu aktiven Bestandteilen eines kollektiven Spiels werden.

Durch eine Reihe von Aktivitäten wie Mapping, schnelle Interventionen und eine vertiefte Intervention verwandeln die Schüle*innen den Weinbergplatz in einen dynamischen Spielraum. Durch die Umgestaltung von Elementen wie Bäumen, Bänken, Laternen und Treppen soll ihre traditionelle Nutzung neu definiert werden, um neue Interaktionsmöglichkeiten mit dem Raum zu schaffen und eine aktive, partizipative Raumgestaltung für alle Nutzer zu fördern.

Fotos von Elma Riza

ERKUNDE DER SCHWELLE
ein Projekt mit zwei Leistungskurs-Klassen des John-Lennon-Gymnasiums
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2024 - Caring City

Künstlerin: Paula Vidal
Lehrerinnen: Mayte Schubert & Eliana Heredia

Die Interventionen, die die Gruppe von Schüler*innen in der Klosteruine umsetzen, zielen darauf ab, das Konzept der physischen Grenzen innerhalb der Stadt zu erkunden, insbesondere im Rahmen des Jahresthemas Caring City. Diese alte Franziskanerkirche - eines der wenigen Überbleibsel des mittelalterlichen Berlins - war Teil eines Klosters, das einen geschlossenen Gemeinschaftsraum im städtischen Gefüge darstellte. Die Kirche selbst markierte die Schwelle zwischen dem Göttlichen und dem Halbgöttlichen des Klosters, während die Mauer eine weitere Grenze zwischen dem Halbgöttlichen und dem Profanen der umliegenden Stadt setzte.

Der Bau bewahrt nicht nur dieses historische Erbe, sondern ist gleichzeitig ein wichtiger Raum für Reflexionen und künstlerische Erkundung der Grenzen des Urbanen in der heutigen Stadt. Im Einklang mit dem Thema Caring City untersucht die Gruppe, wie die Beachtung und Pflege dieser Schwellen zu einer inklusiveren und bewussteren Stadt beitragen können.

Fotos von Elma Riza

STÄDTE WERDEN WILD
ein Projekt mit Schüler*innen des 4. bis 6. Jahrgangs
der Evangelischen Schule Berlin Mitte
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2024 - Caring City

Künstler: Rubén González
Lehrerin: Ariane Konetzka

Ausgehend von den Konzepten von Caring City und Defensive Architektur werden wir darüber nachdenken, wie interurbane Räume gestaltet werden und insbesondere die Stadtmöbel und andere Objekte, die auf der Straße stehen. Anschließend werden die Schüler*nnen sie mit einem empathischeren und menschlicheren Ansatz neu gestalten.

Als Ort wird sich die Schule mit dem Bärenzwinger und dessen Umgebung beschäftigen.

Fotos von Elma Riza

KinderStadtGarten
ein Projekt mit der 4b Klasse der Grundschule Neues Tor
für Urbane Künste ERbeLEBEN 2024 - Caring City

Künstler: José Contreras
Lehrerin: Ariane Konetzka

Dieses Workshop-Projekt lädt Kinder dazu ein, die Welt des urban gardenings als eine Aktivität zu entdecken, die sowohl die natürliche als auch die emotionale Entwicklung der Menschen in der Stadt fördert.

Urbane Gärten sind nicht nur grüne Oasen in der Stadt, sondern auch ein Herzstück von Care und Zusammenarbeit unter Stadtbewohner*innen. Durch die Bepflanzung und die gemeinsame Arbeit kultivieren wir das Leben, fördern die Verbindung zur Gemeinschaft und das Gefühl der Zugehörigkeit zu unseren Vierteln.

In sechs praktischen Workshops lernen die Kinder nicht nur, wie man in unserer städtischen Umgebung pflanzt und erntet, sondern auch, wie man Zusammenarbeit und Umweltbewusstsein fördert.

Als Standort für das Projekt wurde der Himmelbeet-Garten in Berlin Wedding gewählt. Das Himmelbeet ist ein kollektiver gemeinschaftlicher Garten. Dieser Raum erscheint aufgrund seines sozialen und kollektiven Ansatzes für den urbanen Anbau als idealer Ort für die Entwicklung des Workshops. Das Himmelbeet gärtnert sozial-ökologisch und arbeitet für mehr Gerechtigkeit, mehr Miteinander und mehr Perspektive.

Fotos von Elma Riza

WIDERSTA(N)DT [2]
ein Projekt mit der 6. Klasse der Grundschule Neues Tor
für MIT, AUS, UM…wie NUTZEN wir die Stadt?

Künstler: José Contreras Aguad
Lehrerin: Sofia Ferreira

Dieser Workshop lädt die Schüler*innen dazu ein, über die Wiederverwendung bestehender urbaner Räume und Gebäude für neue Nutzungen in der Stadt als Orte intelligenter und nachhaltiger urbaner Produktion nachzudenken. Inwiefern achten diese sowohl auf die ökologischen Auswirkungen, die ihre Entwicklung mit sich gebracht hat, als auch auf die Erinnerungen der Orte, die bereits bewohnt sind?
Der Hamburger Bahnhof ist ein gelungenes Beispiel für die Möglichkeit, einen stillgelegten Ort in der Stadt – einen alten Bahnhof – in ein Zentrum für Kunst und Kultur umzuwandeln.

Fotos von Elma Riza und José Contreras Aguad

WIDERSTA(N)DT [1]
ein Projekt mit der 11. Klasse der Theodor-Heuss-Gemeinschaftsschule
für MIT, AUS, UM…wie NUTZEN wir die Stadt?

Künstler: José Contreras Aguad
Lehrer: Robert Günther

Dieser Workshop lädt die Schüler*innen dazu ein, über die Wiederverwendung bestehender urbaner Räume und Gebäude für neue Nutzungen in der Stadt als Orte intelligenter und nachhaltiger urbaner Produktion nachzudenken. Inwiefern achten diese sowohl auf die ökologischen Auswirkungen, die ihre Entwicklung mit sich gebracht hat, als auch auf die Erinnerungen der Orte, die bereits bewohnt sind? Um uns dem Thema praktisch zu nähern, werden wir das Zentrum für Kunst und Urbanistik ZK/U untersuchen, das in der Vergangenheit als Güterbahnhof genutzt wurde.

Fotos von Elma Riza

DIE SPRACHE DER STADTPFLANZEN
ein Projekt mit der 11. Klasse des John-Lennon-Gymnasiums
für MIT, AUS, UM…wie NUTZEN wir die Stadt?

Künstlerin: Lorène Blanche Goesele
Lehrerin: Marina Bertucelli

Pflanzen im urbanen Raum tragen zu unserem alltäglichen Wohlbefinden bei. Sie wachsen, sobald sie Raum finden, ganz ohne unser Zutun: zum Beispiel in Betonspalten, zwischen Pflaster- und Mauersteinen und auf den ungemähten Wiesen der Straßeninseln. Wir nähern uns der urbanen Pflanzenwelt an und recherchieren, wie Pflanzen als lebendige, intelligente und soziale Wesen agieren. Wie setzen sie ihre Sinne dafür ein, kommunizierende Netzwerke zu kreieren, über die sie sich untereinander und u.a. auch mit Insekten austauschen? Welche (gebauten) Grenzen hindern sie und uns daran, ein symbiotisches Zusammenleben im Stadtraum zu erleben? Wir machen Übungen, durch die wir unseren Blick auf die urbane Pflanzenwelt schärfen, mischen Saatgutbälle, pflanzen diese und übersetzen die Sprache der Pflanzen mit unseren Worten. Wie könnte unsere Stadt aussehen, wenn der Mensch nicht mehr im Mittelpunkt stehen würde?

Fotos von Lorène Blanche Goesele und Vanessa Goeppner

Fotos von Elma Riza

ORTEN EINE STIMME GEBEN
ein Projekt  mit der 8.Klasse des Max-Planck-Gymnasiums
für MIT, AUS, UM…wie NUTZEN wir die Stadt?

Künstler*innen: Rahel Jacob & Lukas Rosier
Lehrerin: Birgit Nonnast

MIT, AUS, UM … wie NUTZEN wir die Stadt? Dies ist keine neue Frage. Seit Menschen in Städten leben, wird sie immer wieder gestellt. Historisch wurde die Nutzung von Städten mit der Weltanschauung beantwortet, die in der jeweiligen Epoche gegenwärtig war. So wird im urbanen Raum sichtbar, wie eine Weltanschauung die nächste Weltanschauung ablöst. Ein endloser Kreislauf aus Zerstörung und Neubeginn. 

Objekte und Orte sind historisch entstandene Entitäten - mit eigener Identität. Mit Hilfe von temporären Installationen geben wir diesen Entitäten eine Stimme, durch die sie mit uns kommunizieren können. 

Was haben die Orte uns zu sagen?
Was können wir von ihnen lernen? 
Was haben sie erlebt?
Wo wollen sie hin?

Wir sind überzeugt, dass in einer Welt, die von exponentieller globaler Beschleunigung geprägt ist, es nicht verkehrt ist, inne zu halten, zuzuhören und aus Erfahrungen zu lernen. Deshalb möchten wir die Ausgangsfrage umdrehen:

Wie möchte die Stadt MIT, AUS, UM … GENUTZT werden?

Fotos von Lorène Blanche Goesele

Fotos von Elma Riza

ORGANISMENDEMOKRATIE BERLIN, OSLOER STRASSE
ein Projekt  mit der 11.Klasse des John-Lennon-Gymnasiums
für MIT, AUS, UM…wie NUTZEN wir die Stadt?

Künstlerin: Club Real (Marianne Ramsay-Sonneck)
Lehrerin: Marina Bertucelli

Stadtentwicklung heißt meistens: Etwas Neues bauen. Und dann gibt es die andere Richtung: Beschützen, was schon da ist, wie zum Beispiel Denkmalschutz. Aber was, wenn Stadtentwicklung bedeutet, mit den vorhandenen Gegebenheiten neu umzugehen?

Diesen Ansatz verfolgt die Organismendemokratie in dem Pionierwald, der in der Osloer Straße zwischen Nummer 107 und Nummer 108 wächst. Ein neues politisches System wird erprobt, in dem alle Lebewesen die gleichen Rechte haben. Zusammen mit den Schüler*innen des John Lennon Gymnasiums werden Speziesparterschaften als Grundlage für inklusive Stadtentwicklung geknüpft.

Wenn der Grünspecht mitreden könnte, in welche Richtung würde Stadtentwicklung dann gehen?

Fotos von Elma Riza

Fotos von Valeria Schwarz